身，吸着冷气坐在钢琴凳上。

　　揉了揉刚刚摔疼的屁股单子，捏紧了拳头。

　　很疼。

　　但不敢出声，生怕被认出来。

　　其实，这倒不是李少杰作，故意不让人认出来好装B。

　　而是当身份越高，光环越亮的时候，你本身的音乐或多或少是会有偏见buff加成的。

　　大家觉得你就是这么NB。

　　大失误可能不会这样，但一些微不可察的小失误，总会被人脑补成“人家就是故意这么做的”。

　　这对于一个演奏家来说反而是最不好的观众回馈。

　　要么在一声声靓仔中沉迷自我，默认粉丝给自己找的借口，逐渐变成自己也觉得这失误是自己特殊处理。

　　要么就会觉得名气有时候不是啥好玩意，它往往让人忽视了自己真正想表达的东西。

　　毫不客气的说，现在的李少杰就算是瞎弹。

　　观众们也会欢呼，因为弹奏者是李少杰。

　　这对于自己的艺术生涯来说其实并不是一件多么好的事情。

　　长出一口气。

　　调整状态。

　　台下观众们笑声停止，也随时准备开始欣赏音乐。

　　李少杰摸上键位，流畅如水的钢琴曲便氤氲开来。

　　观众们微微一愣。

　　这是一首圆舞曲。

　　简单的伴奏中，简单却异常美妙的旋律在黑暗中轻柔的旋转。

　　极其悦耳。

　　在速度切换的处理中，圆舞曲那种慢三步的感觉油然而生。

　　仿佛真的看到音符变成了舞者，在优雅的表演华尔兹。

　　强弱拿捏的恰到好处，仿佛钢琴在歌唱。

　　情绪时而惆怅，时而浪漫，时而激动。

　　甚至出现了八度的大跳。

　　但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

　　浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

　　仿佛让人感觉到了一种

　　关怀？思念？

　　也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

　　音乐是一种语言。

　　它可以诉说出语言难以表达的东西。

　　音符连接着演奏者与欣赏者的心。

　　一切交流尽在不语中。

　　在流淌的音符之中。

　　黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

　　但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。

　　曲子很短。

　　短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

　　台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。

　　似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。

　　也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

　　音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

　　当最后一个音符彻底落下。

　　黑暗之中。

　　观众鼓起掌来。

　　这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

　　带给了所有观众们全新的体验。

　　这或许才是音乐最深层次的力量。

　　一种.灵魂上心与心的对话。

　　甚至不需要多说什么。

　　只有音符便足够。

　　一万个钢琴家有一万种表达方式

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