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江湖是锅粥，过了坎还有沟。
他们没在演戏，他们在扮自己。
有生活，这是一个好演员的基础。罗东、肥成也许算不上好演员。但在《古惑仔》里，他们就是在扮曾经年少的自己。
所以，他们的表演才会如此动人心怀。
“砰——”
巢皮终于倒在血泊中，双眼望着天。主观镜头下，天空阴暗，一只只海鸥在空中掠过，拍打翅膀的震频打破了无声的画面，两旁的海浪声拍打礁石，镜头越来越远，无数古惑仔挥刀直追，巢皮死不瞑目。
悲伤低沉的大提琴配合着钢琴响起，镜头不断拉远，升高……
最终，一个大俯视定格大远景镜头呈现在观众眼前，拼杀追赶的古惑仔人群中，倒在血泊中的古天樂凸显出来。
整个画面构图很有一种缺陷美感。
《一个字头的诞生》也有死亡的序章，吴孝祖采用了《夜巡》的灵感。
这幅画面，吴孝祖也借鉴油画派系中的“表现主义”。表现主义强调的是画作的主观感情和自我感受。这种方式放入影片中更贴合此刻的主题。
瞬间升华了“悲痛”与“兄弟情”。
这里的镜头并非35MM胶片，而是采用了24MM胶片，这就使得这一镜略显瑕疵。
这略失真的画面影像，无疑更能调动人们内心的负面情绪，给人以最真切的内心感受。
华语电影人中，王佳卫与老谋子最喜欢在电影中用类似于象征主义与表现主义的风格来诠释影片。
在80年代的港岛，前一个喜欢这样采用的导演叫胡金诠。
吴孝祖升华了这种诠释。
眼前这一幕，很俗的兄弟之情，却也最敲破人心。
俗的东西实际上才是真正贴近观众的内容。这种兄弟情，往往比那种看似高端的后现代主义更富有视觉冲击感。
吴孝祖很喜欢后世韩二的一句话。
一个审美过关的电影人，他不会拍出烂片。
审美这种东西狭隘了说，就是对色彩、人物、故事的正确认识，往大了说……那也不是电影人该考虑的事情了。
新浪潮余孽们呆呆的看着眼前这一组“画作”。
好几个人咽了咽口水。
这画面真浪漫到了极致。暴力美学？他们觉得夸吴雨森等于打吴孝祖的屁股。
《一个字头的诞生》当时血液雾化、万紫千红、夕阳飞鸟的影像已经让吴雨森所谓的“暴力美学”直接收回了肚子里继续酝酿。
谁知道现在，这扑街随随便便一个“东施效颦”的刻意煽情故事，竟然也拍摄的如此绚烂。
“刻意煽情……”
憋了半天，严昊吐出一句批判。随即，余允扛等人寻到话头，开始集体鞭挞。
他们不能承认吴孝祖超他们一截。最起码在对美学、影像的应用上，他们开的车顶多是去幼儿园，吴孝祖开的则是去大学。
王祖苋搂着吴孝祖的腰
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